胡伯特设计并创作了10年

  图7安古索拉坐在钢琴前的自画像1561珍藏于英格兰北安普敦郡的奥尔索普庄园

  在文艺回复期间,该人物抽象还见于拉斐尔1515年创作的《圣赛利亚》(图3)。在画面核心,圣赛利亚身着金黄色的衣裙,手持便携式的管风琴,环绕在她身旁的是四位圣徒:保罗、写福音书的约翰、奥古斯汀和玛丽。画面上方是天空中的一片云海,危坐着一群可爱的天使,他们副手捧曲谱咏唱天堂崇高的协调。此时,圣赛利亚遏制了吹打,她轻轻昂首,目光安好而纯洁,全神贯注地倾听着来自天堂的协调之音,陷入冥想。因为她太出神了以致于丝毫没有察觉到有几根管风琴音管正松散地从风箱里散落出来。在她脚下,摆放着一些无声的乐器:琴弦断落的古大提琴、长笛、三角铁、铃鼓、钹等冲击乐器,它们暗示了人世的荣耀和世俗引诱的短暂易逝。因而,这些散落在地面的乐器与来自天堂的辉煌圣咏构成明显的对照。画中的人物闪现崇高的轮廓,形体丰满而漂亮、神气专注而安好,衣服的纹理清晰流利,整个画面充满了似古希腊雕塑的安好古朴的意味,正如台湾学者潘襎评论,“拉斐尔经由不竭仿照前人作品,古代的夸姣档次曾经与其精力融合为一。所以说,即便拉斐尔作品上具有画面的多样性、绚丽的衣裳、丰硕的色彩与明暗,然而最高的价值仍然是从古代所学来的崇高轮廓与高尚精力。”〔12〕

  〔2〕[美]汉娜·阿伦特《精力糊口·思维》,姜志辉译,江苏教育出书社2006年版,第122页。

  〔39〕[美]汉娜·阿伦特《精力糊口·思维》,姜志辉译,江苏教育出书社2006年版,第39页。

  当面临文艺回复期间的音乐图像时,我们不由思索:相较于中世纪单一的宗教勾当而言,文艺回复期间的人们在现实糊口中呈现何种形式的音乐勾当?音乐勾当中吹打者的抽象特征若何表示?吹打者、乐器、曲谱与音乐勾当及其社会文化成长有何干联?画家为何热衷于描画突显音乐主题的画作?这是画家本身的创作志愿驱动仍是其资助人的指令使然?画家通过音乐情境的描画试图表达什么寄义?音乐视觉符号能否具有意味和隐喻的意味?它们可否破译绘画艺术的符码,成为传送画家精力气质和思惟认识的一根线索?面临以上诸多问题,我们不妨通过视觉文化这面时代的透视镜,从两个方面来找寻谜底:一方面,一一聚焦文艺回复期间的画家和画作本身,以一种感通的汗青感和想象的体例去“亲历”图像里的音乐情境;另一方面,循着社会文化成长的汗青脚印,从资助人和艺术评论家的视角切身感触感染这个时代的精力。因而,笔者将从以下三个部门的内容一一展开阐述。

  进一步来看,卡拉瓦乔为何选择以琉特琴、小提琴、曲谱等物象(图6)作为典型的音愿意味性符号呢?我们不妨从音乐史和社会学的角度来深切调查。16世纪初,意大利正处于成立新的音乐轨制模式的主要期间,该期间呈现了曲谱印刷业,次要印刷世俗歌曲和法国的尚松。“印刷业和资助人的呈现使意大利在16世纪成了欧洲音乐核心。贵族们跟从宫廷乐工起头进修乐器,并演唱16世纪30年代风行的村歌(madrigal)。”〔25〕琉特琴则成了村歌的伴吹打器,它又称“诗琴”,“是一种埃及乐器,当前传到阿拉伯,此后又流入西班牙和意大利,在14世纪时广泛到整个欧洲。从15世纪起头……人们把所有的声乐作品都改编用琉特琴来吹奏,并遍及将它作为伴吹打器。”〔26〕琉特琴“是文艺回复期间最具意味性(the most emblematic)的乐器之一”。〔27〕它由卵形的共识体,琴背穹起,音板上刻有圆花形的网状小孔,是一件拨弦乐器,既可独奏,亦可作为即兴伴唱乐器。“因为印刷术的发现,曲谱得以普遍传播,琉特琴的曲目品种繁多,包罗舞曲、幻想曲、即兴创作的前奏曲,也有声乐曲目。到了17世纪,琉特琴流行于法国和德国。”〔28〕可见,琉特琴和曲谱为何会成为该期间画家笔下的音愿意味性符号?其启事就在此处。别的,在16世纪中期,意大利已呈现了出名的小提琴制造工匠大师族:Andrea Amati和

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