并且在进行上也具有极大的自由性

  若是用今天的尺度和目光看,古琴谱式在节拍、时值功能的提醒方式上有较大的相对性和不确定性。然而,任何一种谱式的发生和构成,并不只仅是音高、节奏、节拍、速度、力度等符号的简单选择与注释。在记谱系统背后,本色上储藏着特定的音乐观念、艺术思维和文化形成模式。日本音乐学家山口修在《从人类学研究曲谱的意义》中认为,音乐是人类行为的产品,意味着必然的文化。音乐文化的价值系统和概念系统,能够置换成听觉、视觉或触觉的意味。他主意把曲谱法或记谱法放在必然的文化全体中,调查其地位及其与其他文化现象的关系,曲谱法或记谱法,是音乐文化中的一种视觉表象,若是从人类学或民族言语学来看,记谱法应是各类各样文化机关的反映。

  古琴艺术作为一种文人音乐,集中凝结、浓缩了中国士医生阶级的审美情趣。古琴谱式因人、因情、因时而异之相对性,正与中国文人所追求的超然物外、清远空灵之意境深相契合。

  音乐的动人之处并非仅在其形式形成,而更在于它表示了人类心灵中最深最秘的感情与律动。形式的最终感化,亦不只在于使人精力飞越,而更在于惹人探入生命节拍的焦点。因为古琴音乐追求浑然天成、幽静宛转的艺术境地,加之中国前人抚爱万物,与万物共其节拍的生命认识,因而,古琴音乐的节拍与旋律,往往涵泳于生命的律动之中。这种节拍特征,使其在形式上呈现出一种自在跌荡放诞、参差参差的散文化布局。

  古琴记谱法基于中国古代文化布景的发生、变化与传承,与中国保守的哲学思惟、审美妙念、汗青文化等密不成分,它是中国古代文人心理特征、思维体例、审美情趣的分析反映。

  中国保守的“恍惚记谱”与西方的“切确记谱”是在分歧的文化布景下构成的,表示了分歧的价值取向,很难以“先辈”、“掉队”简单加以鉴定。西方的记谱系统,以切确的符号忠诚地记实音乐,并以此作为一种手艺追求,构成注重作曲家信写定格及其客体阐释保守的行为特征。而古琴艺术作为一种文人音乐,在几千年的汗青历程中,一直代表了中国古代文人寄情抒怀的糊口追乞降抱负境地,它集中凝结、浓缩了中国士医生阶级的审美情趣。因而,古琴谱虽不像西方五线谱那种空间座标图表看上去一目了然,没无形成像五线谱那样在音高、节拍、句逗、强弱、粉饰等方面所具有的切确性,以及独立的脸色、速度、力度等规范的系统,但赐与吹奏者的创作自在度和不确定性比五线谱记谱法要大得多。中国文人所追求的超然物外、清远空灵之意境,从古琴身上找到了最为抱负的依靠,而古琴谱式因人、因情、因时而异之相对性,正与其所追求的意趣、神韵深相契合。鼓琴者只要“心超物外”,才能“知其意则知其趣,知其趣则知其乐”(清·苏璟)。明人萧鸾曾说,“今之按谱而为琴者,率泥其迹而莫诣其神,攻其声而莫极其趣,而琴之道殆荒矣”。

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  由此可见,古琴音乐这种受控于人的心理律动的节奏与西方音乐中时值性较强的节拍,判然不同。西方音乐在数的准绳下表现为时间关系的均分律动和强弱周期的节拍节奏观念,以及与之响应的定量记谱,在复调中对称的轴,犹如西洋绘画中的散点透视。而中国音乐是以音乐的意或情为律动根据,不只在吹奏上具有极大的随便性,记谱法而且在进行上也具有极大的自在性,就像中国画中由散点透视形成相对自在的空间,其视点重心在于天然形式本身的变化和心灵的律动,画面的视点依山而上,顺水而下,画中山川相依,渔舟轻荡,跟着目光的上下来去流转,山石、树木、湖水、渔舟、雾气接踵摄入又顺次退出,从而构成一种缓和悠长、余音缭绕的韵律,形成、限制着整个画面的神韵,在蓝天白云青岚覆盖的环绕中所显示的是全体的节拍与协调。自称“栖丘饮谷”的南北朝画家宗炳曾将画挂在屋里,谓人曰:“操琴动操,欲令众山皆响。”

  当然,古琴记谱法并非完满无缺。现实上,面临音

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