这在之前是从没有过的

  没有人比沃尔特惠特曼更能抓住在美国社会体系体例中音乐的主要性。美国民主派诗人写的诗都包含了精力、言语和音乐的隐喻。歌曲、歌唱、歌唱家和唱歌如许的词汇在他的诗歌中呈现了三百多次;仅在他的诗歌题目中就利用了七十二个分歧的音乐词汇。《我听见美国在歌唱》是他的最出名的音乐诗,此刻是英语课程中次要的一篇课文:

  本文摘自《销售音乐:美国音乐的贸易进化》,(美)大卫伊斯曼 著,左丽萍 周文慧 译,世界图书出书公司北京公司,2017年4月

  ]美国民主派诗人写的诗都包含了精力、言语和音乐的隐喻。歌曲、歌唱、歌唱家和唱歌如许的词汇在他的诗歌中呈现了三百多次;仅在他的诗歌题目中就利用了七十二个分歧的音乐词汇。

  美国音乐文化一贯以手艺为根本的标的目的发生了改变。为了发卖而写风行歌曲这一冒险的行为,带来了一批人们在日常糊口中很容易吹奏和哼唱的、节拍轻快的、容易回忆的歌曲。同时,歌剧和其他“保守”音乐也被以一种新的文化本钱的形式去发卖。现实上,一个新的音乐财路来了,比之前任何时候都有更多的选择和更多的听众。出书商们通过加强出产与消费的分手,通过以立异和具有影响力的体例去发卖音乐产物,从而添加了大量的消费群体。消费本钱主义增加的趋向曾经体此刻三个根基概念之内,这三个根基概念合用于音乐贸易及其他消费经济的呈现:无尽头的立异,用未经测验考试过的永久新鲜的快感来撩拨消费者;不只出产商品也出产愿望;许诺消费是通向小我满足的捷径。消费者认统一个概念,音乐商品能够是从主动化的机械中流淌出来的(例如录音机和唱机),和人类劳动相分手的,固定在物体上的(例如唱片和琴键),简便的或可存放的,不受时间和空间限制的工具。已经在家通过手工被制造出来的音乐此刻成了能被买到的工具,就像报纸或裙子。与此同时,次要的音乐出产商们打的告白具有空前的攻击性,并且为了吸引零售商们和消费者们,他们采用了有缔造力的营销策略来酬报消费者的信赖。在1907 年的一份具有代表性的商业杂志告诉商人们,“通过度期付款来消费,是吸引某个阶级的大量消费者的体例。换句话说,就是针对那些不筹算或尚没有能力用现金采办货色的人”。

  音乐不是在每个方面都像其他商品那样,它的精髓在于人们听觉上的感触感染。声音是音乐贸易买卖的商品,听觉上的感触感染和推销商品是不成分手的。在艾萨克谢帕德1930 年关于音乐出书的书中,他总结道,听觉情况的开辟是财产的一个主要策略,“所有哼唱的和吹奏的音乐都是一个庞大的阴谋策略的成果包罗大量的美元和成千上万有组织的经纪人目标在于使你听到这个音乐、记住甚至采办。无论我们走到哪儿,歌曲倡议人的勤奋都在于攻击我们的耳朵,由于让他们糊口的气味中充满音乐是上流人士地点乎的事”。虽然谢帕德的言语过度花哨,可是他的陈述指出了引领音乐财产成长的一个主要法例,那就是人们听到的音乐越多,空气中充溢的音乐就越多,对音乐商业就越好。正如在二十世纪二十年代很活跃的一位音乐出书商注释的那样,“只需人们听到了一首歌,那就是一种告白。若是他们没听,你就不成能去卖它”。

  在经济大萧条期间,新音乐文化的发生体例长短常完整的,与经济构成了互补。音乐在形式上曾经发生了底子上的变化,制造音乐的手艺和实践曾经创立了一种与旧时相反的新的音乐文化。一方面,这个改变标记着音乐实践中的一个改变;另一方面,它意味着人们“整个糊口体例”的改变。在这种新的糊口体例中,音乐曾经具有于学校、杂志、大街上和贸易空间中,这在之前是从没有过的。音乐也融入到了文娱贸易的其他形式中从歌舞杂耍表演到电台。因而,音乐在两个分歧的市场中都成长成为一种商品。音乐术语是哪国语言在营销市场中,音乐次要是被制造、营销然后间接卖给消费者。在从属的市场中,它作为一种可以或许被其他贸易利用的本钱在轮回,它既作为一个补给,也作为一种对于其他出产商来说的独立原材料,包罗在歌舞杂耍、舞厅、超市、咖啡

内容版权声明:除非注明,否则皆为本站原创文章。

转载注明出处:http://hafezplast.com/yinleshuyu/234/