在专业舞台上表演时

  一旦音乐制造商用音乐充溢着整个社会,美国社会听起来要比早些的那一代更分歧了。良多音景的改变可归因于大规模工业化和城市化形成的乐音,可是音乐也起了主要感化。不像工场和机械的声音或吵闹的贩子的声音,音乐是人们盲目积极地制造的。音乐不是另一种勾当的副产物,不像工业机械发生的乐音是它们在运转中发生的从属影响。虽然关于“喧哗的二十世纪”和“爵士时代”的陈词滥调良多,可是这种音景赐与人们的影响曾经被忽略好久了。在良多哲学家的思惟中,无论是亚里士多德仍是马克思,或多或少都认可,人是通过感受来体验世界的。而人的感受是以文化为前提的,因而是具有汗青性的:在某个汗青期间,中产阶层感受是乐音的工具可能对于工人阶层来说是勤恳或自在的表达。感受反映了我们的世界观以及我们的汗青认识。

  因而,新音乐文化的成型,改变了音乐制造被人们倾听、采办和发卖的形式,并加强了音乐在文化中不竭增加的影响力。一项关于人们在糊口中对音乐的感受以及音乐若何表现其功能的测试,表现了雷蒙?威廉斯所说的这一期间的“感受布局”。

  然而,音乐术语是哪国语言对于消费者,音乐财产传达了分歧的消息,正如统一年在留声机目次中提到的那样:按月份分期付款,表白你正在采用最新的、无效的和现实的体例来节流钱以及采办物品。

  在十九世纪与二十世纪交替之际,跟着现代音乐财产的成型,一种新的音乐文化浮现出来了。这种文化包罗良多规范,我们此刻所理解和使用的一些音乐术语,其时曾经起头在全世界范畴内呈现。音乐财产的兴起是一个多国和跨国的现象,可是美国在这些国度中起了一个带领性的感化。呈现的音乐类型包罗了很大的范畴,从黑人爵士乐不断到歌剧。音乐在很大程度上像其他商品一样颠末了制造、营销和采购,并具有了史无前例过的多样性。然而,荒谬的是,音乐同时也正变得非物质化,这使得人们起头认识到,和音乐物质形态相联系的音乐财富权的问题。

  今天的美国,音乐无处不在。从某种程度来说,音乐这件事是普通的,由于音乐是人们进行表达的一种遍及体例。文化和时代的变化把音乐从定义和功能长进行了普遍的分类,可是有一些音乐形式是不断具有的。从情歌、催眠曲到和平歌曲、挽歌,特定的音乐气概在遍地呈现出来,把那些毫无配合点的却有不异人道的人联合了起来。现实上,诗人、哲学家和科学家都曾会商过,音乐是使我们成为分歧的人的一部门缘由。

  在经济大萧条期间,新音乐文化的发生体例长短常完整的,与经济构成了互补。音乐在形式上曾经发生了底子上的变化,制造音乐的手艺和实践曾经创立了一种与旧时相反的新的音乐文化。一方面,这个改变标记着音乐实践中的一个改变;另一方面,它意味着人们“整个糊口体例”的改变。在这种新的糊口体例中,音乐曾经具有于学校、杂志、大街上和贸易空间中,这在之前是从没有过的。音乐也融入到了文娱贸易的其他形式中——从歌舞杂耍表演到电台。因而,音乐在两个分歧的市场中都成长成为一种商品。在营销市场中,音乐次要是被制造、营销然后间接卖给消费者。在从属的市场中,它作为一种可以或许被其他贸易利用的本钱在轮回,它既作为一个补给,也作为一种对于其他出产商来说的独立原材料,包罗在歌舞杂耍、舞厅、超市、咖啡馆、电台和片子中。音乐贸易的兴起和它的影响必然会扩大新音乐文化的范畴。

  消费本钱主义增加的趋向曾经体此刻三个根基概念之内,这三个根基概念合用于音乐贸易及其他消费经济的呈现:无尽头的立异,用未经测验考试过的永久新鲜的快感来撩拨消费者;不只出产商品也出产愿望;许诺消费是通向小我满足的捷径。消费者认统一个概念,音乐商品能够是从主动化的机械中流淌出来的(例如录音机和唱机),和人类劳动相分手的,固定在物体上的(例如唱片和琴键),简便的或可存放的,不受时间和空间限制的工具。已经在家通过手工被制造出来的音乐此刻成了能被买到的工具,就像报纸或裙子。与此同时,次要的音乐出产商们打的告白具有空

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