一首咏叹调结束之后我们会情不自禁地对歌唱家喊道:“bravo”

  意大利也有享誉世界的豪侈品。当别人都在敬慕Gucci、Fendi、Versace、Prada的时候,您沉浸在allegro(快板)、andante(行板)、moderato(中速)、sonata(奏鸣曲)建立的世界里,我们的精力世界也会很丰硕。不管我们的外在地位是什么,经常与这些相伴,我们就是精力范畴里的贵族!

  你能够看到,这里每个词都是意大利语,只要体会这些词语你才能理解这首音乐的情感和节拍。

  “Concerto”(“协奏曲”)、“violin”(“小提琴”)、音乐术语大全”piano”(“钢琴”)、”cello”(“大提琴”)、“alto”(“中音”),”soprano”(“女高音”)和”opera”(“歌剧”)……这些词都成心大利血统而今天也被英语等其他言语借用。

  当这些音乐形式和其他相关音乐的簇新设想在欧洲传播时,意大利语天然而然成为首选。说德语的J.S.巴赫写合唱作品天然选择了“cantata”(康塔塔),而用到的速度标识表记标帜就是“andante”(行板)。

  即便你不会吹奏音乐,但你在爱乐履历中仍是少不了会碰着意大利语。人们都说音乐是全球通用的言语,可是意大利语倒是一种为音乐度身定制的言语,分开意大利语人们很难表达音乐的情感——“这些音符要奏成Staccato(断音)!”而一提到多乐章作品,更是少不了“adagio”(柔板)和“scherzo”(调笑曲)。而表演歌剧时,一首咏叹调竣事之后我们会不由自主地对歌唱家喊道:“bravo”!

  当然音乐术语也不满是意大利语。在要求加演时,我们必然会说“安可”(encore),这个词出自法语,而作曲家瓦格纳缔造的“Leitmotif”(主导动机)则出自德语。但五线谱上意大利语仍然占领劣势地位。

  亚平宁半岛确实对音乐立异和成长贡献良多:五线谱一般认为是中世纪意大利音乐理论家圭多·达莱佐(Guido dArezzo)发现的,而cantata(康塔塔)、concerto(协奏曲),partita(古组曲)和rondo(盘旋曲)等音乐形式都源于意大利,这里仍是歌剧的家乡,而克莱蒙纳的出名制琴师斯特拉底瓦里、瓜乃利、阿玛蒂等家族也制造出质量极佳的弦乐器。

  音乐的速度(tempo)是每分钟是69拍,贝多芬指示乐队的吹奏要“poco sostenuto”(持久一些)。第一个和弦要响一点,于是标识表记标帜为forte(强音),并且要短促、腾跃,那就是staccato(断音)。而“v”型的标识表记标帜则提醒中提琴手要sullarco(采用上弓); p标识表记标帜则暗示吹奏要轻,力度要弱——piano。看到crescendo(渐强),吹奏者就会逐渐加鼎力度; 而diminuendo则与此相反。在引子事后乐队的吹奏要更活跃一些,那就是vivace。稍后弦乐吹奏者需要做出pizzicato(拨弦),然后再继续用弓子拉奏(arco)。意大利语能够用来传达音乐家需要表达的各类脸色。

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