有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云

  宋代是我国保守山川画的高峰期间。宋太祖推翻了唐末五代之战乱,而独得全国,为了巩固本人的统治地位,他偃武修文,改革图治;到了太宗、真宗,又奖励文艺,人士蔚起,所以宋代有三百年的昌运盛世,这一期间宫廷美术全盛,画院规模齐全,名家屡见不鲜,佳作一无所获。画坛上山川画最为凸起,水墨格法空前成长,各类技法日趋完美,完全离开了隋唐以来“先勾后填”之法,呈现了讲究翰墨神韵的皴、擦、点、染等技法程式,山川画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、名作欣赏宗教精力逐步转向人文精力,这一期间美学著作独到、艺术思潮活跃、绘画作品精深,是中国保守审美文化的成长泉源。

  关仝(约907-960年间),长安(今陕西西安)人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山川晚年师法荆浩,锐意进修,几至夜以继日。他所画山川颇能表示出关陕一带山水的特点和雄伟气焰。北宋米芾说他“工关河之势,峰峦少清秀”。关仝在山川画的立意造境上能超出荆浩的款式,而显显露本人独具的风貌,被称之为关家山川。他的画风朴实,抽象明显凸起,简括动听,被誉为“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”。

  范宽(?—1031),北宋画家。名中正,字中立。陕西华原(今耀县)人。性疏野,嗜酒好道。擅画山川,为北宋山川画三大名家之一。初学李成,后感悟“与其师于人者,未若师诸造化”,遂隐居终南、太华,对景造意,写山真骨,独树一帜。其画峰峦浑朴肃静严厉,气焰壮阔伟岸,令人有雄奇险峻之感。用笔健旺无力,皴多雨点、豆瓣、钉头,山顶好作密林,常于水边置大石巨岩,屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。

  李成(919-967),五代宋初画家。字咸熙。客籍长安(今陕西西安),先世系唐宗室,祖父于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐),故又称李营丘。擅画山川,师承荆浩、关仝,后师造化,独树一帜。多画郊外平远旷阔之景。平远寒林,画法精练,景象形象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山川画的成长有严重影响。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。

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